古往今来，诗人也好，画家也好都爱竹子，诗人吟竹，画家绘竹，对竹子都有一种特殊的情感，这种情感支持着画家们创作国画竹子的热情。如今竹子在人们心中的形象被推崇到了极致，喜欢画竹子的画家也越来越多，其中也不乏高手。今天给大家介绍的主人公是赵俊贞老前辈，一生只画竹子。

国家一级著名画家赵俊贞

赵俊贞，祖籍河北邯郸。著名书画家、美术教育家。现为河北省美术家协会会员、中华竹子绘画研究会会长、中国扇子艺术学会常务理事、美国纽约华人艺术协会常务理事、怡然砚语翰墨舘执行舘长、怡然砚语写意花鸟画研修班导师。

主攻中国花鸟画，兼攻版画、油画。尤以传统墨竹、彩竹为皆别具一格，形成极为虽明的自家风格。追求艺术四十馀年，其风格及艺术造谐给人以渐入佳境之感。曾在参加国内外多次书画大展中获得金奖、一等奖及优秀奖等多项荣誉，并在多种画集和报刊杂志中发表作品。

赵俊贞工笔画《春韵》

赵老师画得竹，从写意到工笔到兼工带写，从墨竹到彩竹到浅绛到重彩。几十年下来，大幅小幅算起来总有上千余幅。走进他的工作室就象是竹的海洋，象是竹的森林。大家尊称他为“竹大哥”。 赵老师画得竹子可以用很多词来形容：自然，清新，灵动，俊秀。挺拔，利落，干练，骨力等等。但在我看来，最淮确的形容，莫过于一个词“画如其人”。

赵俊贞《石竹图》

有人说赵老师已年过花甲，弯着腰驼着背，还有那么的“俊秀，挺拔”吗?可在我看来，他那历经风雨沧桑六十余载，那列显前倾微微点头的身躯，不就是他那和蔼谦逊至善的墨竹拟人化的描写吗。晚清画竹大师郑板桥曾在他的墨竹画作里“听到民间疾苦声”晚清绘画大师吴昌硕曾以他的《雨竹图》献给他的早逝的挚友，表达他内心的哀痛;民国大师任伯年曾用他的墨竹寿桃大作赠于忘年长者，以作生日“祝寿”。

赵俊贞《石竹》

这些画与人同在，以画表达心声，把画权当于我的艺术手法，正是赵俊贞老师画竹与先人们艺术境界的相通之处。所以说，看见赵老师其人，再欣赏赵老师的竹画，我们就能读到“画中的他”，就能理解“他为其画”了。——栗春(2018.5.29.于中国宋庄)

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